在讀書的階段,因為後天造成的障礙~不算嚴重,就是不能跑太快,也不能跳.

從小,被呵護的週全備至.這個不能做,那個不要做.(但到田裡拔草,拔花生可以做...笑)

跳到水圳戲水~我們那裡有大條的支線,五六米寛三四米深有吧,是附近小童們盛夏戲水的天地.(但大人會帶著籐條來呼叫回家.......).

這些在在需要在地人士的關注和重視。

三十多年來我從鄉下看到都會，從金光布袋戲看到傳統古冊戲。（廟口謝神的平安戲，變成單純給神看的獨角戲，一直沒變。）

削價搶到的演出機會，讓不少愛看布袋戲的觀眾流失。

演出，最重要的是演者和觀眾那情感的交流。（這點個人稍能體會，我在台上演出帶著布袋戲腔調的講古時感受到的。）

我自己也是觀眾，當台上的角色忽然間丟出一記問語給台下，立即獲得熱情的回應，兩廂自然多了些情感的交流。

看過呂雪鳯老師演出的民戲的觀眾，應該更能體會出我所說的情境。

然而，因價低而減少的後場，讓演出變成若電動花燈配上錄音帶的民戲？

觀眾期待看戲的熱情趣味不見了，觀眾自然也守不住沒有感情的戲台。

偶而路過觀看正在演出的節目，真不是說嫌話。還真經不起細看，細聽。

腳步手路配不上放送頭傳出的節奏。偶仔的服飾，頭和手的比例奇怪。拳頭，文手配在不恰當的角色身上。

燕丹公主，兩隻大蒲扇的鐵掌，看來有多奇怪就有多奇怪。真的怪到讓人捨不得拍下來當遊記的插圖。

民俗中的平安戲，變成一種形式，像不像小和尚唸經～有口無心。

不知道那樣的兩三千塊（戲金幾何我不知道，亂寫的。）花下去有沒有效？

回應老朋友的嘆語。（算是秋風嘆月詞吧。）

中秋夜，鄉親暫時下台休息，我走上去打招呼。

兄弟為我介紹給其他同庄的兄弟們認識（我出外多年，平常回家總也匆匆來去，所以跟大家還是有些生份。）兄弟打算從我在別地方擔任義工的身份介紹給大家。但我接口，某（自稱其名）就是咱舊廍福德宮的終身志工。

在外地工作，讀書，當然以一地為鄉。但是回到自己家鄉，或對朋友同事自我介紹的時候，我都會以雲林人自稱。近十年來，從陌生到漸漸的熟悉。從鄉親好奇的眼神看到我不去扛轎（那對我來講有些吃力，就算上去扛了，也會有人見了心生不捨。）卻拿著相機跑來跑去。（很多鄉親也從我這個舉動想到我的。）本庄有為鄉親邱兄，也是從這個喊出我童年的名字郭喜郎）替人插花受人推寵的確有飃飃然的感覺。可是面對家鄉的一切卻是陌生的，在某個受獎的台上的那一刻，其實我心是愧赧的。

只有回到自己生長的家鄉，重新認識家鄉的那一刻，才讓我坦然。即便家鄉的某些事物會叫人感到無法與他方相比，但，與其為之羞愧，我選擇重新認識，選擇尋找機會，貢獻心力和大家一起努力。用我可以發揮的力量，跟大家一起向前。

重劃拆去的不止是古蹟，它拆去的也是一份溫厚情感。同時也拆去人與人之間那種關懷和相互的依賴。我稱那個叫傳統聚落的人情味。
在都市，我可以冷漠，不必與人阿姆阿伯。可是我若有事，會變成一個人群中的孤鳥。
在鄉下，我不能冷漠，阿姆阿伯會看到。可是我若有事，即便平時若仇人的鄉親，會幫我大聲喊救命，他們放不下一個人橫躺路旁。
而這個政府卻帶路在摧毀這樣的社會型態，建置一個又一個冰冷的城市。。

宮廟可以行銷？！
但是要注意的是，怎麼做才會引起良好的效應，又不會帶來反效果。
像人與人之間一樣，在商言商。買賣算分，相請不論。如果開口閉口都是錢來，錢去。容易惹人生厭。只是礙於禮數不便發作罷了。
有些，一味自誇自己多老多老的祖廟，就算有幾件老古董充塞宮庭被稱為古蹟。但行其止讓人看了，只覺得他們自大自滿。
至於被改建者想要重興聲譽，只要面對歷史，重新檢視已然行過的道途。將之重新點閱。面對問題，並試著將現有的人文藝術，拿來當做教化社會，充當文化尖兵，挽起袖子替社會略盡心力。用一地的文化水平力挽劣勢。或許尚有可為。
如果用寛容仁義的心與友宮相待，走出去，其實人家不會覺得［某］是出來收租的。以祖廟(長輩)身份遊歷領土？！和［親友之間行親］其實是不同的；出外訪宮，有賓主之道。

家鄉那廟，是你我的臉面。豈容任人塗抹汙顏卻沉默不語。

希望各位伙伴經由此件作品的分享與討論，進而＂起身回頭關注家鄉那廟＂裡的文化藝術的內涵與文化。

只要加以關心，觀摩。相信在下一次轉變的時候，就有向上的力道產生。

因為現在看到的這些和那些，再美再好，都不能讓我們說出～那個是我們的文化資產。那能代表我的來處。

但若家鄉那廟，因為民俗文化和風土民情，我們可以大方的向初見的同學，朋友說～我來自那裡。

朋友傳來消息說又有一廟要拆了。

我聽了之後與友聊了以下這些～

消息流傳很久了，作品不錯。

舊的比新蓋的有文化有內涵多了。

可惜的是，新廟剛好蓋在正後方。

我去看了之後就感覺～

[本來就不打算留舊的下來了，以是，我並沒在網路發出呼籲的文章....

我真的以平常心去看這裡的。

讓我們保留熱情關心更多還很平安的，

有文化自信的地方庄廟，多做些[宣導]....

廟宇上裝飾戲偶現像的正向思考

台灣廟宇屋頂上「規帶牌頭」中和俗稱的「水車堵」間隱藏很多民間戲曲和人文典故。這些作品原本可讓人從中讀出故事。問題是東西久了也因大自然和人為因素造成破損；但只要屋頂不漏，一般情況是不會動到他們。可是只要一動，他們往往沒有任何立場能被保留下來。哪怕完好無傷的也難以幸存。

換，就像戲台上的演員一樣，不同的匠師等同不一樣的戲班，連戲曲內容也完全換新。

在上一個年代裡修整還能保有「故事性」，雖然偶頭出現工廠製品，但是匠司對傳統仍舊堅持，工廠偶頭作品中，還保有匠司發揮的空間。這期的作品經過四十幾年的風雨摧殘，到今天已出現破敗現像，等待下台時間到來。有些比較快的，老早被換成更新型的淋燙「煵塘」作品。

工廠出的戲偶，為省成本，頭身衣飾一體成型大量生產；到了工作現場（廟），由匠司搭配、組合。故事呢？很難說的明白，這麼說無意失禮他們，但真的讓人一目見知其中矛盾。

仔細看，西門、西城都有，東南西北外加午門，和人物角色呈現的戲味脫離，人們無法從時空背景猜出他們在哪個年代什麼地方展開一場大戰。【界牌關】、【虎牢關】、【天水關】這條城門上的線索完全斷了。

白髮老人一手拿著旗子和竹節鞭，騎著四不象另一個狀似天師長相的道長，說他趙公明偏偏不騎老虎。說他是「三目」聞仲聞太師又不騎騎麒麟。

紅臉大將應該可以演關雲長，但和他打的不是呂布，也不是蔡陽。演哪齣呢？讓人想不出來。張飛打岳飛幾乎成局。

像這情形，幾乎演遍各地大小廟宇。四聘多幾號人物算他路人，古早匠師派他出來壯聲勢展現手藝的，與情節無關。現在是純為湊足「合約上的人數」而來；問題在怎麼明明是四聘，演主角的孔明出場三次？

這些怪現像也不是無法破解，只要細心，以現有的戲偶不難湊成幾局好戲。如果情況許可，少去幾個人物，按照情節讓主要角色登場，再加上「戲名」問題就解決了。

台灣廟宇本身就是庶民的藝術館，如何延續功能和義務，端看主事者和在地鄉親如何看待。

像近年修復的幾座廟宇就做到這個延續文化藝術的目標；台北保安宮水車堵上的舊作刻意維護，保存上一次的風貌。北港朝天宮也是修復的作品，嘉義笨港天后宮請剪黏司阜駐地現場施做。台北寧夏路上陳德興堂也是剪黏作品。嘉義新港奉天宮特請某交趾陶藝師燒出成對的好作品，台南南鯤鯓代天府剪黏交趾陶也有不錯的成績。預算會不會比較高？個人觀點，這要看主事者和在地鄉親如何看待自已家鄉的文化藝術，有錢做得華麗但不失內涵的裝飾，沒有太多經費可供支用，簡略修飾一下也具莊嚴。若一味追求（不輸人），把「文化藝術的詮釋權」拱手交給別人，或許不是一件值得誇耀的勝利吧！？

至於搶救古蹟藝術一事，如果台灣社會底層鄉村聚落不能建立那份「在地的文化自信與認同」，與其盲目搶救保留下來，最後被冷落一旁，搶救古蹟變成傷害地方情感的利刃，乾脆做個好人情，不聞不問，也算好事一件。

相反的是，把認同在地的文化與自信當作保護地方文化藝術的目的。讓更多鄉親透過「解讀」讓鄉親認識家鄉的文化瑰寶；進而從中與地方耆老訪談，讓老人家說些當年，匠司在廟裡做那些關公、張飛、劉備打呂布的往事。相信老人家不會那般冷漠以待。他們不是不懂，也不是孤癖，他們要的只是一份關心，一個能夠講點童年時的故事。

泥塑交趾陶,三英戰呂布

空城計

就算已經褪去身上玻璃彩裝,依然讓人看得出來他們正在演[轅門斬子]

背景古城,戲曲似狄青大戰八寶公主

這組八仙如果被在地人知道了,會怎麼想?

看起來很像在演三英戰呂布

這個短鬍子的官,可以演逃難的曹操?

姜子牙在追聞太師?

張飛夜戰許褚?

午門,關公倒拖刀斬蔡陽?

[午門,姜子牙戰.....]來者何人報上名來....

 關公出戰?

四聘亂像

台灣民間信仰敬神拜祖先有其必需遵守不敢稍易的部份，也有隨著時空可變化的領域。約定俗成與不管時期政治體系管理之下的因應與變通，也讓這個號稱多元文化的社會有著更多樣的［在地習俗］。

台灣社會對神明居住的宮殿在不同的時期也呈現不同的風貌。府城，縣城，大庄小鎮所營造的規模與精緻粗略，也可看出財力文化藝術水平。可是不論是氣度大方還是華麗精緻，老廟呈現出來的人文內涵與藝術卻可讓人從中細細品味。

陰陽左右，文武尊卑都有它一定的規矩。一般善男信女未見有空仔細欣賞。但從小到大看的聽得都是人情世故尊師重道的規範與禮節。長幼有序的倫常觀念，忠孝節義透過那些雕刻彩繪被裝點在空間應該出現的地方。就算是最簡單的加冠進祿兩張門神，人們未必知道他們是誰，上面寫的文字是什麼，但要貼出來也會知道不能背向背。貼錯了被發現除非節慶已過，不然在還沒燒香拜完神明祖先之前都會被取下重貼的。否則只好等到來年除夕除舊佈新。記得，別再貼反了。至於春聯被貼錯大家倒是不那麼在意；反正看懂的也沒幾個。

廟裡神明住的，神龕等於祂的房間。把最好的工藝裝在上面，隔扇花罩上面的圖案卷草螭龍，八仙花矸左右有分。四堵花卉按節氣依序排列，從神明的左邊算起；不然以神明為尊由內而外東南西北都可以。面向內是一定的，但反身轉頭的作品偶而出現。一般都是向內走，向前看。從土裡長出來的花草也是如此，神明居中神光普照，花草樹木有向陽性，當然也得朝中心點長。瓶中插花特例，以畫面平衡美觀為準。這點在老式神龕得到證實。

時代變遷，慢工細活被挑戰了。［一圖一作］在上個世紀中後出現變化。左右翻印提升工作效率。價格戰打贏傳統。反正沒人在看，無人審這類［裝飾圖］。這樣的轉變到了下一個階段帶進更高更華麗的建廟模式。

多嘴家婆性的說真話下次開會不再找他。當社會只講高比大比華麗的潮流來到，好工藝有堅持的匠師退出職場，改行賣炸雞。生活能不過嗎？一家溫飽都靠他呢。廟事，理不得。文化教育關係人心，難怪子不子父不父。廟裡那些東西左右也分不出來了，神還管得動人嗎？老人到廟裡燒香看到廟公開著電視正播著社會新聞，廟公還在睡午覺啐了一口嘆氣拿著金紙往金亭走去。

老式的木作神龕 上面的花紋左右是不一樣的

老式木作彩繪神龕 尺寸一樣但圖不同且有方向性 都朝中間長

八仙圖，按大小排列，先左後右。人物都朝中心方向。

老神龕上的對圖 忠孝廉節(從上而下,先左後右)

兩種轉變過程中出現的神龕，這時開始出現鏡相圖，原先的左右對應不見了。

這是近代華麗型的神龕型式之一。裡面格心的圖案左右都是一樣的。偶有例外，但可能是裝錯的。

這種東西是工廠出來的，有產品編號。（只能講到這樣，再深入下去處境堪慮。）

約從民國五零年代開始（也許還更早），木雕飾板以不斷重覆的連環做在廟裡的楣枋通楕之間。剛好始只是卷草和螭虎這類邊紋。後來慢慢搶佔對對花鳥的格心部位。原來的四季花卉變成左右兩件一個樣板。後面陸陸續續朝八仙的位置擠進。近二十年來就連人物戲碼的員光雀替（托木）都出現這個情形。

單以上圖來說，金黃色的部位原本常見的是彩繪司阜表現的領域，後來以這類工廠製品安上金泊。以藝術而言，木雕要比單純的油漆尊貴。

上面這張重製圖表達的重點在左右人物的正反方向示意，和局部放大圖。從三種強調的圖案來說，第一第二兩件木雕作品中間，長方形橫幅所示，就是局部的放大圖。從人物的造形可以看出是［曹操贈袍，關公別曹］中的一幕。關公帶著兩位夫人準備去找他的結義兄弟劉備和張飛。曹操趕來送別，在灞橋上關公刀挑錦袍。關公前方（以馬的方向）兵士推著兩位夫人的車駕。後面是曹操帶領的隨從一行。

從圖中看得出來，這是一套［一圖兩件］的作品，正反都是同一件圖去刻的。在同個空間裡面常可看到類似的這種情形，以這一圖兩件的產品貼滿整座廟。（很明顯的看出這是工廠大量生產的東西。）

我們要討論的是，如果要蓋這樣整間房屋金光閃閃，細看卻只一個故事的廟宇，我們還需要這些裝飾嗎？可不可以壁紙貼一貼就好了，還可以省下地方或廟裡很多錢。

如果非做不可，那麼如何蓋出一座具有文化藝術的宮殿，變成這一代人不得不面對，不能不思考的嚴肅的問題。

人物從左至右

隊伍由右至左

曹操在後面追

關公在橋上等

關公的隊伍在前面跑

不止是這些飾板有這種情形而已，就連兩面見光的員光作品也不例外。

封神演義中的聞太師伐西岐對上黃岳飛虎。可是作品沒把這段戲文的主旨表現完整。

這是另一件，圖反向，做出對應的視覺效果。有些地方連這種最起碼的［對應］也做不到。

提出這個現像不在苛責這個社會，個人小小的心願只是希望這些廟宇在台灣社會底層具有不可侵亂的社教天職。它不只是一個信仰的空間。裡面每個角落都有它原來可以［寄託］的文化藝術。庄境裡的男女老少不必經由專人導覽就可自行欣賞學習。

如何把台灣廟宇建築藝術這個天職找回來？才是我們不得不面對的課題。

入鮑魚之肆久而不聞其臭，入芝蘭之室久而不聞其馨是人性使然。這個心理在台灣廟宇建築裝飾藝術也具體呈現。

年代稍久的老廟偶而可以看到網目斗栱（藻井～蜘蛛結網）上面裝置的人物豎材。人物不多，八仙，四愛，四痴，漁樵耕讀，人生四暢幾組分佈其中明顯的位置。有的也會裝上傳說故事等類的戲文作品，像八仙大鬧東海，西遊記唐三藏取經，封神演義裡的故事。

大約出現於民國六七零年代的仿木雕水泥製品，以模注水泥的方法做出身披彩帶類似天兵天將的人物安置其中。這種作品後來發展到木雕工藝再現也套用了。

原本有故事情的網目看架，變成千軍萬馬幾個樣，故事再也講不出來。說它有意思？只能說是［萬仙聚會］［眾仙來朝］。

仔細看它，其實每個人物多多少少都還帶著他原來的角色。李哪吒，托塔天王李靖，魔家四將，祈求吉慶，加冠進祿等等。這就讓人想像，如果按照次序以民間習慣的擺設還是可以說出幾句吉祥話提昇地方的人文藝術氣息。偏偏我們抬望去從那些角色所站立的順序讀來卻是［風風雨雨］［內無忠孝，外無廉節］。

這個現像存在台灣近年所蓋的廟宇裡面，幾乎三十年來所建成的幾乎有這些問題。而且還會繼續做出來。

以往人們汲汲營營拼經濟原無可厚非。只是我們如何把這些看得出問題的［地方藝術］，繼續發展下去？

能夠改善嗎？不是可以，只要做好事前審圖，這些問題都可以事前解決，預防錯誤。

這麼一來，不該花的錢可以省下來聘請好的工匠量身打造一齣齣有故事的作品，不必千軍萬馬三五個版做出讓人無法面對的矛盾。

圖例是以台北市大同區大龍峒保安宮正殿的作品，八仙大鬧東海。每個構件都有自己的角色。魚兵蟹將與八仙對峙而立，觀音佛祖和龍女佇立雲端。雖然歷經將近百年的風雨經過小心修護又是金光閃閃。

中國史上四大美人，西施，王昭君，貂嬋，楊貴妃，分別有沉魚’落雁’閉月’羞花形容他們的美貌。在民間不論是生活用具還是裝飾空間也常見。也是民間藝師常用的題材。

西施浣紗在溪邊被越國的大夫范蠡相中，送她入吳宮迷惑夫差，幫助越王句踐復國。

王昭君奉旨和番，終生未回故里。大漠途中懷抱琵琶望雁掠空嘆息紅顏薄命。

貂嬋拜月被主人司徒王允發現；王允借貂嬋美貌獻連環計除掉董卓。

楊貴妃本名楊玉環，唐明皇李隆基的愛妃。民間四愛中唐明皇愛牡丹也有這個意思。

貂嬋嘆月或貂嬋拜月自古以來流傳的套語，一般來說不大會弄錯，可能是繪圖者不注意才出現這樣的作品［貂嬋奔月］的錯字。

按照民間流傳的神仙故事來說，奔月一詞特指嫦娥。嫦娥和后羿是夫妻，嫦娥偷吃王母娘娘賜下兩顆長生不老的仙丹。從此嫦娥仙子只能陪著吳剛伐桂，直到唐明皇遊月宮才又見到凡人。

罕見構圖的鍾馗嫁妹(打錯一字,馗寫成道)

常見的鍾馗嫁妹,台南春源畫室潘麗水的作品

鍾馗嫁妹原意是「嫁魅」，意思是把不好的東西送走；鍾馗本來也不是一一個人名而是一ㄒ根趨吉避凶木頭叫終葵。經過演變終葵成了傳說中的人物鍾馗。鍾馗嫁魅本來也有驅走邪氣鬼魅的意思，民間習俗裡有祂不可侵犯的地位，專門趕鬼除煞。民間禁忌當中，懷孕的婦女不能看跳鍾馗。
民間有猛虎驅邪，泰山石敢當擋煞的風俗，在裝飾圖案之中也有用「鍾馗嫁魅」＝「鍾馗嫁妹」做隱喻放在廟裡當戲文作品美化空間。
可是在戲曲小說的傳播之下，鍾馗嫁妺變成有一個進京趕考的舉子在金鑾殿上被皇帝譏諷後自殺身亡，死後被追封伏魔大帝。然而他掛念家中未出嫁的妹妹，魂歸故里送妹妹到洛陽和他生前的好朋友杜平完成一樁心願。
常見的「鍾馗嫁妹」鍾馗雄壯威武大鬍子，鍾小妹端莊秀氣惹人憐愛。(附圖在下方)
這件作品中的鍾馗弓步向前，右手好像握著一柄無形劍正向前方女子刺去，好像面對的不是她的妹妹，而是變化多端的鬼魅；眼前這名女子揮舞左手，好像望空施法抛出法寶與人展開一場生死鬥。

這樣的作品很難說它對錯。若是撇開既成的傳說戲曲說來，未必不是一件具有某個時代風格的工藝產品，每個時代又有它不同的背景，廟宇本身本來就是跟著時代的腳步在動。流行一過，同時的東西就不再擁有市場，自然就會被市場淘汰。

因此在台灣各地村落所存在的廟宇，認真來說也是保留各個時代的「工藝品」。如果拉高視野看待台灣各地的廟宇，其實也是各自擁有不同風格的美術工藝博物館。像【變體鈔票】一樣，只要能被看到，重新給于不同角度的欣賞，其實不失它原本的藝術天性。

選舉熱期，如果這些[熱心服務人民百姓的候選人等，對於存在於社會中諸多文化公眾事務不敢或不願表態關懷者流.]如何取信於民？
又怎麼能讓眾多選民們相信你們不會把［台灣人的文化自信］，淨付江水流逝？換來地皮翻漲，然後再隨著執政者一再放出不切實際的經濟成長率？
公辦民營者如台Ｘ，等等，不是該受全民共同監督的嗎？
怎麼他們淨似靠岸的三年官，盈虧不計，薪水年終照領，再則群宿房屋不理任由崩塌，賣地求利？
諸如此類的［公眾議題］為何未見某些人的競選看版書寫關懷字眼。［相信未來］？［繁榮地方］？⋯⋯
這些空泛的言語，叫人怎麼相信您們？

封神演義裡的比干，楊任。

東周列國志裡的伍奢（伍子胥的父親拆穿楚平王［父位子妻］）。

屈原（講了些沒人要聽的話，最後抱著石頭自沉泪羅江）。

從家鄉的廟宇修整談在地文化詮釋權的概念